Información general de la asignatura
TEORÍAS CONTEMPORÁNEAS DEL ARTE
- 009340
- DEPARTAMENTO HUMANIDADES
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
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imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
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acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
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la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
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contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
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arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
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arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
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arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
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arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
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contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
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y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
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XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
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arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
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Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
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Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
PRESENTACION
Teorizar sobre lo contemporáneo implica adoptar una conciencia no lineal del
tiempo. En términos de Giorgio Agamben, la condición primaria de la
contemporáneo consiste en no anclarse a un “aquí y ahora” (base del
pensamiento moderno) sino entender que la contemporaneidad incluye en sí la
imposibilidad de la experiencia tangible del presente, y por ende del habitar
y ensimismarse con su propio tiempo. En ese sentido, para pensar en teorías
contemporáneas del arte, debemos situarnos en los problemas centrales que ha
acarreado el mundo del arte desde fines del Siglo XIX y durante todo el siglo
XX. Estos problemas abarcan desde el rol y definición de lo que constituye una
obra de arte, el rol y la pertinencia del arte en la era de la masificación de
la cultura, y de la imagen reproducible y digital, el conflicto
arte/representación, entre otros.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
Para lograr estos cometidos, la asignatura se dividirá en tres unidades temáticas. La primera unidad se pregunta por la conflictiva pero inevitable relación entre arte, diseño y publicidad, entendiendo que el universo que las agrupó desde sus orígenes recala en el universo estético. En la segunda unidad veremos la aparición y desarrollo de las llamadas Industrias Culturales, pensando en las consecuencias de la consolidación de la sociedad de consumo para los campos del arte y la estética; y la tercera unidad permitirá visualizar de qué forma las transformaciones tecnológicas modernas han alterado nuestras maneras de creación y percepción, planteando nuevos retos para nuestros hábitos de consumo. Así pues, se posibilitarán espacios para que los estudiantes analicen, discutan, e indagan acerca de la profunda importancia que poseen las creaciones estéticas y artísticas en el desarrollo de la vida sociocultural de los seres humanos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes sobre
conceptos estudiados a lo largo del curso.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
• Comprender los distintos tipos de planteamientos críticos sobre la teoría del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad contemporánea.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
• Comprender los distintos tipos de planteamientos críticos sobre la teoría del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad contemporánea.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes sobre
conceptos estudiados a lo largo del curso.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
• Comprender los distintos tipos de planteamientos críticos sobre la teoría del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad contemporánea.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
• Comprender los distintos tipos de planteamientos críticos sobre la teoría del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad contemporánea.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes sobre
conceptos estudiados a lo largo del curso.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
• Comprender los distintos tipos de planteamientos críticos sobre la teoría del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad contemporánea.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
• Comprender los distintos tipos de planteamientos críticos sobre la teoría del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad contemporánea.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes sobre
conceptos estudiados a lo largo del curso.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
• Comprender los distintos tipos de planteamientos críticos sobre la teoría del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad contemporánea.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
• Comprender los distintos tipos de planteamientos críticos sobre la teoría del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad contemporánea.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes sobre
conceptos estudiados a lo largo del curso.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
• Comprender los distintos tipos de planteamientos críticos sobre la teoría del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad contemporánea.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
• Comprender los distintos tipos de planteamientos críticos sobre la teoría del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad contemporánea.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes sobre
conceptos estudiados a lo largo del curso.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
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conceptos estudiados a lo largo del curso.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
• Comprender los distintos tipos de planteamientos críticos sobre la teoría del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad contemporánea.
• Reflexionar acerca de los aportes hechos por diferentes autores y metodologías al desarrollo de las teorías contemporáneas del arte.
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El curso tomará en cuenta las siguientes actividades para efectos del seguimiento del proceso de aprendizaje y de evaluación.
• Dos pruebas escritas de control de lectura(s) y con el fefecto de examinar comprensión de conceptos desarrollados en clase.
• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
El curso tomará en cuenta las siguientes actividades para efectos del seguimiento del proceso de aprendizaje y de evaluación.
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El curso tomará en cuenta las siguientes actividades para efectos del seguimiento del proceso de aprendizaje y de evaluación.
• Dos pruebas escritas de control de lectura(s) y con el fefecto de examinar comprensión de conceptos desarrollados en clase.
• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
El curso tomará en cuenta las siguientes actividades para efectos del seguimiento del proceso de aprendizaje y de evaluación.
• Dos pruebas escritas de control de lectura(s) y con el fefecto de examinar comprensión de conceptos desarrollados en clase.
• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Dos pruebas escritas de control de lectura(s) y con el fefecto de examinar comprensión de conceptos desarrollados en clase.
• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
El curso tomará en cuenta las siguientes actividades para efectos del seguimiento del proceso de aprendizaje y de evaluación.
• Dos pruebas escritas de control de lectura(s) y con el fefecto de examinar comprensión de conceptos desarrollados en clase.
• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Dos pruebas escritas de control de lectura(s) y con el fefecto de examinar comprensión de conceptos desarrollados en clase.
• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
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• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
El curso tomará en cuenta las siguientes actividades para efectos del seguimiento del proceso de aprendizaje y de evaluación.
• Dos pruebas escritas de control de lectura(s) y con el fefecto de examinar comprensión de conceptos desarrollados en clase.
• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
El curso tomará en cuenta las siguientes actividades para efectos del seguimiento del proceso de aprendizaje y de evaluación.
• Dos pruebas escritas de control de lectura(s) y con el fefecto de examinar comprensión de conceptos desarrollados en clase.
• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.
El curso tomará en cuenta las siguientes actividades para efectos del seguimiento del proceso de aprendizaje y de evaluación.
• Dos pruebas escritas de control de lectura(s) y con el fefecto de examinar comprensión de conceptos desarrollados en clase.
• Un ensayo escrito en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de desarrollar competencias de lenguaje escrito y estimular expresión personal libre.
• Una bitácora en dos partes (pre y entrega final) con la finalidad de producir un caso de creatividad personal en un ambiente que combine lo gráfico visual con la expresión descriptiva e interpretativa de lo visual.
• La participación individual en clase. No merece la misma evaluación un estudiante crítico, dinámico, etc., que uno que se la pase durmiendo o conectado con el el limbo de los aparatos electrónicos.