Información general de la asignatura
HISTORIAS DEL ARTE EN OCCIDENTE IV
- 009336
- ÁREA ACADÉMICA HUMANIDADES Y ESTUDIOS LITERARIOS
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
PRESENTACION
Desde mediados del siglo XX se han multiplicado las fuentes y referencias que
los artistas utilizan en su trabajo; así mismo hay una gran diversidad en la
forma en que éstos las han manejado. Este hecho se ha puesto en evidencia, en
parte, en la inclusión de documentos en exposiciones de arte recientes con el
fin de mostrar algunas de las etapas y elementos involucrados en los procesos
de elaboración de las obras. Comprender el papel que juegan y los cambios que
sufren las fuentes, los modelos y las referencias dentro de los procesos
creativos, contribuye a reconocer la complejidad tanto de la obra final como
de su producción. En el curso se examinarán distintos tipos de fuentes y
formas de manejo a partir de la discusión crítica del trabajo de artistas como
estudios de caso, cuyo trabajo se nutre particularmente de los elementos
mencionados. En sus trabajos finales los estudiantes pueden analizar otras
obras y/o artistas de su interés o elaborar obras en las que los procesos
involucrados sean comparables a los de obras vistas en clase. El análisis de
sus obras se realizará fundamentalmente desde la perspectiva del uso y
transformación de referencias tales como objetos, recortes de prensa,
acontecimientos sociales, fotografías, modelos humanos y actores en el proceso
de creación de sus obras. Entre las preguntas que guiarán este análisis se
encuentran las siguientes: ¿Qué se mantiene y qué cambia de la fuente o el
modelo en durante la producción de la obra? ¿Qué papel juegan éstos en cada
caso? ¿Qué guía a los artistas en su selección? ¿Qué ocurre durante las
diferentes etapas del proceso? ¿Son las fuentes y los modelos equivalentes a
los temas que interesan a los artistas o son éstos un medio para definirlos?
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivos Generales
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
o Determinar, hasta donde sea posible, los elementos y los procesos involucrados en la producción de obras específicas realizadas desde la década de los años sesenta, a partir del análisis del uso y transformación de fuentes y modelos por parte de artistas colombianos e internacionales.
o Contextualizar los procesos y las decisiones de éstos a partir de relaciones significativas con tendencias, desafíos y problemas relevantes del arte y la sociedad contemporáneos.
Objetivos específicos
o Plantear y sustentar posibles respuestas frente a las preguntas guías del curso con base en el análisis de obras concretas, de los procesos involucrados en su producción, de entrevistas a los artistas y de estudios críticos sobre su obra.
o Proponer y argumentar relaciones iluminadoras entre las decisiones y definiciones de los artistas en sus trabajos, y algunos desafíos, tendencias, y problemas específicos del arte y la sociedad contemporáneos.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Primer corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Primera parte trabajo final 50%
Segundo corte 33.3%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Esquema/borrador trabajo final 50%
Tercer corte 33.4%
Ejercicios y talleres o reseñas 50%
Trabajo final 50%
Descripción actividades:
- Ejercicios en clase y talleres: Análisis de aspectos formales y temáticos de las obras, relación con referentes y fuentes iniciales y textos asignados por semana, reconocimiento de etapas del proceso de transformación artístico, elementos pertinentes del contexto histórico y significatividad de las obras.
- Reseñas: Análisis de obras específicas en relación con el contexto en el que se exhiben en los museos y con los temas y preguntas del curso.
- Trabajo final: Elaboración o comparación de tres obras pertinentes para el estudio de las temáticas vistas en clase. Incluir análisis similar al de las presentaciones. Planteamiento de tesis central; argumentación y demostración con base en lecturas e imágenes; contextualización histórica y explicación de pertinencia del estudio realizado.
Criterios de evaluación
o Rigor en los análisis efectuados (tanto visuales como teóricos).
o Sustentación argumentada (informada y razonada) de los planteamientos escritos y orales realizados.
o Redacción, gramática y ortografía.
En todos los casos se consideran fundamentales la asistencia a clase, la realización de las lecturas de los textos asignados para cada sesión y la revisión del correo electrónico institucional para estar al día en las actividades de cada clase.
Ingreso y permanencia en el salón de clase: la clase empezará diez minutos después de la hora. Quien ingrese después de este momento tendrá falla. No se podrá salir durante ni antes de finalizar la clase excepto con permisos justificados previamente otorgados por la profesora.
NOTA: En este curso hay un alto componente de lecturas en inglés. Se espera que todos los estudiantes realicen las lecturas tanto en español como en inglés.