Información general de la asignatura

HISTORIOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA DEL ARTE

  • 009328
  • ÁREA ACADÉMICA HUMANIDADES Y ESTUDIOS LITERARIOS

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

PRESENTACION

Este curso ofrece una visión general a los cambios más significativos que se han producido tanto en las instituciones como en las prácticas propias a la escritura de la historia del arte en las últimas cuatro décadas. Se examinarán los alcances de los nuevos enfoques para el estudio del arte que permitan distinguir entre los aspectos críticos y radicales de las prácticas contemporáneas y aquellos elementos propios de las formas anteriores ligadas a discursos y modelos tradicionales de configurar y comprender el mundo. A partir del estudio de caso de varios autores, se busca identificar los motivos y comprender las crisis y transformaciones que sufrió el campo, estudio, y escritura de la historia del arte durante la segunda mitad del siglo XX y que conllevó a los cambios radicales que se han producido en la disciplina durante ese periodo hasta el presente.

En esa medida, esta asignatura muestra la importancia del papel que han jugado otros campos (filosofía, psicoanálisis, antropología, etnología, etc.) y otros fenómenos sociales para la reconfiguración de estos discursos pertinentes a la escritura de la historia del arte en épocas recientes.

Es determinante considerar que en las condiciones actuales la historia del arte ha sufrido fuertes transformaciones que, más que su final, suponen un replanteamiento crítico de su estudio y práctica. La situación actual del arte ha cuestionado la pertinencia de una disciplina aparentemente autónoma a nivel académico y de igual manera ha exigido que la historia del arte se recree a nivel metodológico.

Así mismo se ha realizado una crítica al carácter occidental de dicha disciplina y su capacidad para entender fenómenos que están por fuera de lo que tradicionalmente se ha dado por llamar arte. Resulta pertinente estudiar los nuevos planteamientos en torno a la historia del arte puesto que no presuponen su desaparición sino por el contrario la necesidad de entenderla en los términos que la contemporaneidad lo exige.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

OBJETIVO DE APRENDIZAJE

• Estimular y desarrollar las capacidades de análisis, interpretación, argumentación, y pensamiento crítico con respecto a las problemáticas planteadas dentro de cada núcleo temático, así como su repercusión en los espacios culturales, sociales y profesionales en los que se desempeñan.
• Generar posibilidades de diálogo y apropiación de los estudiantes respecto a los conocimientos acumulados por diferentes autores y metodologías que han hecho aportes significativos al desarrollo de la historiografía contemporánea del arte.
• Comprender los distintos tipos de acercamientos respecto a la historia del arte, así como la visión crítica y revisionista de varios autores en cuanto a su contenido, tradición, y repercusión en los valores culturales de la sociedad.

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

as notas se distribuirán de la siguiente manera:
Evaluación I: 10 %
Evaluación II: 10 %
Evaluación final: 10 %
Exposición individual del semestre: 10 % (fecha será anunciada con anticipación)
Trabajo final y preentregas del trabajo final: 25% (fechas de entrega y preentregas del trabajo final serán anunciadas con anticipación)
Actividades en clase, así como ejercicios a partir de visitas a museos y espacios de exhibición 30 %
Participación semestre: 5 %

Reconocimiento personería jurídica: Resolución 2613 del 14 de agosto de 1959 Minjusticia.

Institución de Educación Superior sujeta a inspección y vigilancia por el Ministerio de Educación Nacional.