Información general de la asignatura
HISTORIA DE LAS ARTES Y EL DISEÑO
- 009320
- ÁREA ACADÉMICA HUMANIDADES Y ESTUDIOS LITERARIOS
PRESENTACION
JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
PRESENTACION
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
PRESENTACION
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
PRESENTACION
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
PRESENTACION
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
PRESENTACION
JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
PRESENTACION
JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
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PRESENTACION
JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
PRESENTACION
JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
PRESENTACION
JUSTIFICACIÓN
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
Esta asignatura hace parte de la fundamentación básica del plan de estudios de las carreras de la de Facultad de Artes y Diseño. Su papel es familiarizar a los estudiantes con manifestaciones representativas de las artes y el diseño occidentales de los siglos XX y XXI, desde una perspectiva crítica e imaginativa. Con base en obras y productos específicos analizados a través de cuatro ejes temáticos que se abordarán desde tres disciplinas inter-conectadas, ellos reconocerán problemáticas comunes que los artistas, arquitectos y diseñadores confrontaron de maneras cambiantes a lo largo del periodo estudiado. Los ejes temáticos que atraviesan este curso, están planteados en las siguientes preguntas: ¿Qué posibilidades y limitaciones encontraron los creadores en sus diferentes profesiones al hacer énfasis en la figuración o en la abstracción? ¿Cómo se modificaron la percepción, la función y la experiencia del espacio en las diferentes áreas durante este tiempo? ¿Cómo influyeron – positiva o negativamente- los cambios técnicos y tecnológicos en la producción del arte, el diseño y la arquitectura? ¿Qué aportaron y qué peso tuvieron los contextos locales y los globales en el desarrollo de las artes, el diseño y la arquitectura en los siglos XX y XXI? Cabe agregar que el principal material de análisis de este curso son obras de arte, arquitectura y diseño, y que se hará un esfuerzo constante por pensar a partir de cada caso concreto, en las preguntas generales del curso.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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Objetivo General
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Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
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Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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OBJETIVO DE APRENDIZAJE
Objetivo General
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Analizar y contextualizar problemas, temas y conceptos básicos de la historia de las artes y el diseño modernos y contemporáneos. El estudiantes estará en capacidad de transformar dichos conceptos en herramientas para el desarrollo de su proceso creativo.
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
EVALUACIÓN FORMATIVA
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).
Todos los trabajos deben elaborarse en grupos de 3 estudiantes. Todos los trabajos tienen el mismo valor porcentual
Primer corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Segundo corte 33.3%
Ejercicios
Taller
Parcial
Tercer corte 33.4%
Ejercicios
Taller
Trabajo final
1. Ejercicios: cada grupo debe enviar semanalmente de 3 a 5 citas de alguna de las lecturas, de 3 a 5 imágenes de obras reseñadas en esas lecturas, y de 3 a 5 preguntas sobre la lectura.
Con ello examinaremos nuestra comprensión de conceptos desarrollados en clase. Estos trabajos incluyen intervenciones orales que den cuenta de análisis formales y temáticos de obras individuales y la comparación y contraste de obras de momentos puntuales consideradas bajo los conceptos y los temas previstos para cada sesión.
Fechas de entrega: en cada corte realizaremos pruebas o ejercicios en fechas aleatorias.
2. Talleres a partir de visitas a museos y espacios de exhibición: durante el semestre realizaremos salidas y a partir de ellas realizaremos talleres de creación y escritura.
Fechas de entrega: sujeto a las fechas de cada taller.
3. Exámenes. En dos momentos del semestre realizaremos una prueba que evalúe las siguientes competencias:
a. Identificar aspectos básicos de los conceptos claves estudiados
b. Determinar en obras específicas el papel que juegan la abstracción y la figuración, las técnicas y medios utilizados y la relación pertinente con un contexto local y uno global.
Fechas de entrega: (ver cronograma).
4. Trabajo escrito de 2000 palabras. Análisis de un tema de interés que pueda ser explorado en al menos tres momentos distintos de las artes y el diseño de los siglos XX y XXI. El análisis se centrará en obras específicas y su contexto histórico e incluirá una discusión, a partir de la problematización de al menos uno de los tres ejes centrales del curso. Al final se evaluarán los aportes para la historia del arte, de la arquitectura y del diseño y la vigencia actual de las obras estudiadas.
Fechas de entrega: dos etapas: un taller de investigación del trabajo y una presentación escrita (ver cronograma).